沈莹，女，获得中央美术学院博士学位，现任金沙9570(中国)有限公司副教授，主要方向视觉艺术研究、设计方法论研究。

主持多项科研项目，取得多次学术成果发表于光明日报、上海人民等多个地方，荣获金沙9570“工会积极分子”、中央美术学院“优秀毕业论文奖”等多个荣誉称号。

 

 对于艺术设计专业的员工而言，学习中国美术史的重要性是什么？

从目前我国的文化政策来看，如何在复杂国际形势下树立文化自信心是一个相当重要的命题。2008年北京奥运会开幕式，是一次向全世界展示中华民族伟大传统的视觉盛宴，每一个节目精心设计，表面上只是歌与舞，实际上是中华文明历史断片的截图。所以我特别强调一个观念—“如何再现传统”。美术史实际上就是一部鲜活、生动的社会文化史，形象地再现了历史、当下、甚至未来。特别是在信息大爆炸的时代，视觉艺术以其形象的直观性优于其它需要在时空中展现的艺术形式。

从自身的职业认同来看，设计史和美术史原本就是一家人。从世界范围上看，最早具有现代形态的艺术学院是意大利佛罗伦萨的designo学院，首任经理是米开朗基罗，因此，人为将设计史从艺术史中分离出来本身就是不科学的。学习美术史绝对不应该是功利地考研驱动，而应有更深刻的职业认同和文化担当。

从设计的历史来看，设计最敏感地反映着生产力发展状况和意识形态导向，一个设计从来就不是好看不好看这么简单的问题，举个例子：彭妈妈的衣品，好看是第一反应，但接下来想到的却是——这是第一位穿着新中式服装走遍世界的中国第一夫人！作为一个行走着的文化软实力，通过设计，以视觉的方式传递出中国作为政治强国的文化自信力！

 

如何学习并运用美术史于设计实践之中？

 美术史是一部视觉历史，但又不仅仅是帝王将相的历史，美术史既受制于经济基础和其它社会意识形态，但又有相对独立的美的规律。无论是学习哪国美术史，都要配合相应的地理、历史、社会史、宗教史、文化史等多方面知识，美术史是庞大知识体系中的一部分，而过程则是日积月累与自我完善，尽可能的多看书多考察，正所谓“读万卷书、行万里路”。

至于应用，继承、创新是历史的必要性，纵观中西方美术史，再伟大的艺术家也都是从传统中走出来的，伟大的程度无非是看与传统拉开的距离有多大。“再现”传统可以在几个层面上展开：第一个层面是修复式抢救；第二个层面是技术上保留；第三个层面是再利用，即如何将传统植入到新的社会文化语境下。这三个层面都是与设计休戚相关的，我们可以看国内外各大博物馆中的文创产品，悉数都是利用古代经典图像进行再创造的，都是将名画植入当代社会生活的优秀例子。

 

最后，沈莹老师说希望同学们能够在一个更广阔的国际视野下审视中国传统文化，在文化的比较研究中，寻找民族传统国际化的新路径。而且不要小看你们自己啊，一定要有文化担当！